Powered By Blogger

jueves, 9 de diciembre de 2010

COSAS CURIOSAS! 2

15- La cucaracha puede vivir nueve días sin su cabeza, antes de morir de hambre.


16- Los elefantes son los únicos animales de la creación que no pueden saltar (afortunadamente).

17- Una persona común ríe aproximadamente 15 veces por día (deberíamos mejorar eso).

18- Los mosquitos tienen dientes.

19- Thomas Alva Edison temía a la oscuridad.

20- Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare son considerados los más grandes exponentes de la literatura hispana e inglesa respectivamente; ambos murieron el 23 de abril de 1616…

21- Se tardaron 22 siglos en calcular la distancia entre la Tierra y el Sol (149.400.000 Km.). Lo hubiésemos sabido muchísimo antes si a alguien se le hubiese ocurrido multiplicar por 1.000.000.000 la altura de la pirámide de Keops en Giza, construida 30 siglos antes de Cristo.

22- La palabra “cementerio” proviene del griego koimetirion que significa: dormitorio.

23- En la antigua Inglaterra la gente no podía tener sexo sin contar con el consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miembro de la familia real). Cuando la gente quería tener un hijo debían solicitar un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar afuera de su puerta mientras tenían relaciones.La placa decía “Fornication Under Consent of the King” (F.U.C.K.). Ese es el origen de tan famosa palabrita.

24- Durante la guerra de secesión, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, ponían en una gran pizarra “0 Killed” (cero muertos). De ahí proviene la expresión “O.K.” para decir que todo esta bien.

25- En los conventos, durante la lectura de las Sagradas Escrituras al referirse a San José, decían siempre “Pater Putatibus” y por simplificar “P.P.”. Así nació el llamar “Pepe” a los José.

26- En el Nuevo Testamento en el libro de San Mateo dice que “Es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja a que un rico entre al Reino de los Cielos”. El problemita es que San Jerónimo, el traductor del texto, interpretó la palabra “Kamelos” como camello, cuando en realidad en griego “Kamelos” es aquella soga gruesa con la que se amarran los barcos a los muelles. En definitiva el sentido de la frase es el mismo pero ¿cuál les parece más coherente?

27- Cuando los conquistadores ingleses llegaron a Australia, se asombraron al ver unos extraños animales que daban saltos increíbles.
Inmediatamente llamaron a un nativo (los indígenas australianos eran extremadamente pacíficos) y les intentaron preguntar mediante señas. Al notar que el indio siempre decía “Kan Ghu Ru” adoptaron el vocablo ingles “kangaroo” (canguro). Los lingüistas determinaron tiempo después el significado, el cual era muy claro, los indígenas querían decir “No le entiendo”.

28- La zona de México conocida como Yucatán viene de la conquista cuando un español le pregunto a un indígena como llamaban ellos a ese lugar. El indio le dijo: “yucatán”. Lo que el español no sabía era que le estaba contestando: “no soy de aquí”.

29- El 80% de las personas que leen este texto, intentaran chuparse el codo….

Cosas Graciosas! 1


1- Es imposible chuparse el codo.

2- La Coca Cola era originalmente verde.

3- Es posible hacer que una vaca suba escaleras pero no que las baje.

4- American Airlines ahorró U$S 40.000 en 1987 eliminando una aceituna de cada ensalada que sirvió en primera clase.

5- El porcentaje del territorio de África que es salvaje: 28%.

El porcentaje del territorio de Norteamérica que es salvaje: 38%.

6- El graznido de un pato (cuac, cuac) no hace eco y nadie sabe por qué.

7- Cada rey de las cartas representa a un gran rey de la historia:

- Espadas: El rey David.

- Tréboles: Alejandro Magno.

- Corazones: Carlomagno.

- Diamantes: Julio César.

8- Multiplicando 111.111.111 x 111.111.111 se obtiene 12.345.678.987.654.321.

9- Si una estatua en el parque de una persona a caballo tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate, si el caballo tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate, si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales.

10- Según la ley, las carreteras interestatales en Estados Unidos requieren que una milla de cada cinco sea recta. Estas secciones son útiles como pistas de aterrizaje en casos de emergencia y de guerra.

11- El nombre Jeep viene de la abreviación del ejército americano a “General Purpose” Vehicle, o sea “G.P.” pronunciado en inglés.

12- El Pentágono tiene el doble de baños de los necesarios. Cuando se construyó, la ley requería de un baño para negros y otro para blancos.

13- Es imposible estornudar con los ojos abiertos.

14- Los diestros viven en promedio nueve años más que los zurdos.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

NOTICIAS ABSURDAS! 2

Turquía nacionaliza su himno para no tener que pagar derechos de autor a 'la SGAE alemana'


Estambul.- El gobierno de Turquía se ha visto obligado a nacionalizar el himno del país para evitar tener que pagar a la sociedad de derechos de autor de Alemania, informó la prensa turca.

El problema se remonta al 23 de abril de 2007, cuando un colegio turco de Alemania decidió celebrar el "Día de la Infancia" como es habitual en Turquía: con música, bailes y el himno nacional de la república fundada por Mustafa Kemal Atatürk, la llamada "Marcha de la Independencia".

Tras la celebración del "Día de la Infancia", la sociedad de derechos de autor de Alemania GEMA, similar a la SGAE española, inició una investigación sobre las canciones utilizadas por la escuela turca y recientemente concluyó que varias de ellas estaban sujetas a "copyright" por lo que la dirección de la institución educativa debía pagar derechos de autor.

Entre las melodías listadas se encontraba sorprendentemente el himno nacional de Turquía.

Los orígenes del himno

La "Marcha de la Independencia" fue escrita en 1921 por el poeta turco Mehmet Akif Ersoy (1873-1936), dos años antes de la fundación de la república. Posteriormente, en 1930, a la letra de Ersoy se le añadió el arreglo musical de Zeki Üngör.

En la mayoría de países europeos, las leyes de propiedad intelectual establecen que una obra queda libre de derechos 70 años después de la muerte de su autor, lo que implica que la "Marcha de la Independencia" aún sigue sujeta a "copyright", ya que Üngör falleció en 1958.

El hecho de tener que pagar derechos de autor a un país extranjero por su propio himno nacional ha levantado ampollas en Turquía y el ejecutivo que dirige Recep Tayyip Erdogan llevaba semanas buscando una solución. Finalmente, el Consejo de Ministros celebrado este lunes tomó la decisión de nacionalizar el texto y la música de la canción con lo que a partir de ahora la "Marcha de la Independencia" será de todos los turcos.

El portavoz del gobierno turco, Cemil Çiçek, criticó la voluntad de GEMA de intentar sacar partido económico al himno nacional turco. "Desde luego, a algunos se les ocurren cosas que no se les ocurrirían a los mismísimos demonios", afirmó.

NOTICIAS ABSURDAS. 1

Multan a una mujer de 80 años por tirar un diario en una papelera de Nueva York


Nueva York.- Una mujer de 80 años fue multada con 100 dólares por tirar un diario a una papelera pública de Nueva York, según explica este miércoles el diario New York Post.

Según el artículo, la mujer tiró el periódico tras salir de casa, el domingo pasado, en una de las papeleras de la vía pública, cuando una agente del Departamento de Saneamiento la paró.

La agente alegó que la mujer había tirado «desperdicios inapropiados».

«Actuó como si hubiera cometido un crimen», se quejó la mujer ante la actitud de la oficial.

Según el diario, en la susodicha papelera se puede leer que no se permite tirar basura «de casa».

La mujer, que vive de la pensión que concede el gobierno, dijo que intentaría que le quiten la multa. Si no paga en diez días, esta aumentará a 300 dólares.

El Departamento de Saneamiento se vio obligado a hacer un comunicado diciendo que multar a alguien por tirar un diario es «extraño».

COMO GRABAR UN PODCAST! 7

Distribución


Y finalmente, cuando ya hemos grabado y editado el podcast, entramos a una fase de tremenda importancia, como es el lanzamiento y distribución del mismo. En esta fase, nos encargaremos de hacer llegar el episodio a los usuarios a través de distintos medios, con el fin de que puedan reproducirlo y/o descargarlo para más tarde.

Actualmente en Internet existen una serie de plataformas de distribución tremendamente útiles con las que podemos llegar a millones de usuarios alrededor del mundo. Entre las más destacadas:

iTunes

blip.tv

ivoox

Podcaster

¿El mejor consejo? Aprovechar todas y cada una de ellas, así como evaluar la posibilidad de subir un sitio Web donde almacenemos los podcasts para distribución, utilizar redes sociales, feeds y todos los métodos que tengamos a mano. De esta forma, nos aseguraremos de llegar a la mayor cantidad de usuarios posibles y entregarles una gran cantidad de alternativas para obtener el contenido. Así que a tomar ventaja de todas ellas, así como otras que puedan encontrar.

Y con eso damos por finalizado esta mini saga, de 2 simples tutoriales en los que repasamos el proceso de grabación de un podcast, desde su idea inicial hasta la distribución del resultado, esperando que haya sido de utilidad para todos Uds. quienes quieran ser las próximas estrellas de Internet.

COMO GRABAR UN PODCAST! 6


Post producción


1.- Edición

Una vez que ya hemos grabado nuestro podcast, pasamos a la fase de edición, en la cual nos encargaremos tanto de limpiarlo (quitar estática, sonidos extraños, etc), como cortar todas las partes y tomas erróneas y añadir sonidos y música de fondo.

La edición será compleja o sencilla, dependiendo de cuanto nos hayamos facilitado la tarea antes. Si hemos sido cuidadosos con lo que hemos grabado, y nos hemos dado avisos para esta etapa, todo el proceso se hará relativamente simple, quedándonos solo cortar aquellas partes innecesarias y montar las otras pistas que harán completo al podcast.

Para editar, podemos utilizar las mismas aplicaciones recomendadas en la parte 1 de este tutorial. Todas ellas traen funcionalidades completas de edición que nos permitirán ahorrar bastante tiempo, especialmente en la aplicación de filtros para controlar los niveles de volumen y/o eliminación de estática. He ahí también la importancia de elegir un buen software que nos asista en todas las tareas.

Lo importante de esta etapa, es tomarse el tiempo que sea necesario para que el resultado sea óptimo. Una buena o mala edición es clave en el producto que finalmente lanzamos, y son esos detalles los que finalmente le darán la impresión al usuario que esta escuchando algo más profesional o bien amateur. Ese punto puede definir la fidelidad que tengan con nuestro podcast a futuro.

En cuanto a formatos en los que exportaremos, el más utilizado y recomendado es MP3, por su completa compatibilidad con todo tipo de aplicaciones hoy en día. Por ende, es por el que debiésemos optar.

2.- Información del podcast

Otro punto importante del podcast que lanzaremos, es la información del archivo. Cuando trabajamos con archivos en formato MP3, existe alguna información que se le puede agregar la cual puede ser visualizada por los usuarios en los distintos reproductores. Hablamos de las etiquetas ID3:

Estas etiquetas representan toda la información relacionada al archivo: desde su nombre, hasta el autor y comentarios anexos que podemos agregar, lo cual es tremendamente útil para que el usuario tenga más datos con respecto a lo que escucha. Por ej., si hacemos referencias a ciertos sitios Web, artículos o videos de YouTube en nuestro podcast, es bueno agregar la información ahí para que los auditores puedan acceder al momento de escuchar.

Varias aplicaciones recomendadas para grabar, nos permiten editar esta información ahí mismo e incluso agregar otras, como el caso de GarageBand que nos permite incluir una imagen representativa del episodio del podcast.

viernes, 3 de diciembre de 2010

2.- Grabación


Y finalmente llegamos al momento que tanto esperamos. El de ponernos cerca de los micrófonos, presionar el botón rojo de grabación y a hablar. Es considerada la parte más entretenida por la mayoría (en lo personal me gusta más la preproducción) y la más sencilla, ya que solo dependemos de nuestras propias habilidades para que lo que resulte sea de buena calidad.

Para esta etapa de grabación, hay algunos tips importantes a tener en cuenta. Si bien algunos pueden sonar obvios, muchas veces los omitimos, por lo que nunca está demás repasarlos:

Pruebas: Antes de empezar, es necesario hacer pruebas de sonido para asegurarnos que todo funciona bien. Especialmente revisar los niveles de los micrófonos y chequear que cualquier elemento externo que pueda irrumpir en la transmisión sea quitado.

Calma ante todo: Quizás es obvio decirlo, pero siempre es bueno recordar que el podcast es grabado, y como tal, tenemos libertad para equivocarnos y regrabar algo las veces que sea necesario. Lo más importante es sacarse la presión encima de “tiene que quedar perfecto a la primera”, ya que muchas veces no será así, especialmente cuando estamos empezando y es probable que nos equivoquemos más de lo que acertemos. Pero siempre a tener en cuenta: la audiencia nuncá lo sabrá

Mantener la fluidez sin forzarla: Es vital que la conversación dentro de un podcast mantenga un ritmo fluido con el fin de que quien escucha se mantenga entretenido. No obstante, no es bueno forzar esa fluidez, y si en algún momento vemos que estamos estirando innecesariamente una conversación con el fin de rellenar, es bueno detenerse, pensar y luego continuar.

No todo es arreglable en post-producción: Existe la mala costumbre de pensar, a medida que grabamos, que da lo mismo hacer ciertas cosas, ya que todo es solucionable en la etapa de post-producción. Esto no es así. Si bien hoy contamos con herramientas que nos hacen la vida mucho más fácil y a través de la edición podemos mejorar lo que inicialmente se grabó, siempre debemos asegurarnos de que el producto que grabemos sea lo mejor posible. De esta manera, cuando estemos editando y corrigiendo, la tarea será más sencilla y nos evitará varios dolores de cabeza. Un ejemplo claro de este tema son los niveles de grabación. Cuando estos originalmente son muy bajos, el arreglarlos en post nos puede llevar a saturar la grabación y que esta no se escuche de forma limpia, así que a estar atentos con estos temas.

Marcar: Cuando grabamos, no solo debemos lograr que quede bien, si no que paralelamente preocuparnos de que nuestra tarea en edición más adelante sea lo menos complicada posible. Una buena técnica para esto es ir realizando marcas a lo largo del podcast, con nuestra misma voz, indicando inicios y cierres de secciones o bien algo que hayamos notado en ese momento que nos pueda servir más adelante. Estos “avisos”, los quitaremos después en edición, por lo que no serán oídos por los auditores y nos serán de mucha utilidad.

COMO GRABAR UN PODCAST! 5

Como podrán recordar, en la parte 1 de esta saga, cubrimos todos los pasos previos a la grabación del podcast: la etapa conocida como preproducción. Si seguimos todos esos pasos bien, nos aseguramos de tener listo todo lo necesario para que nuestra etapa de grabación o producción resulte de la manera más óptima posible.


Producción

1.- Conceptos preliminares

La etapa de producción representa una importancia tremenda, ya que refleja la base de lo que finalmente publicaremos. Como tal, debemos asegurarnos de llegar a este punto con la máxima preparación posible para evitar sorpresas desagradables o eventos difíciles de manejar debido a una pobre planificación.

Adicionalmente, hay otros temas a los que es necesario ponerle atención, los cuales pueden ser compilados en la siguiente lista de consejos para chequear y volver a chequear antes de pensar estar listos para grabar:

Asegurar que el equipamiento este disponible y funcione correctamente.

Hacer una revisión final al guión para posibles cambios.

Asegurar la disponibilidad de la locación donde grabaremos.

Coordinar un buen horario con quienes participarán.

Nos detendremos por un minuto en este último punto. La elección de un horario de grabación es importante y debe hacerse a conciencia. Normalmente, especialmente al inicio, los tiempos que planificamos para grabar termina siendo mucho mayores debido a una serie de situaciones que muchas veces van fuera de nuestro control. Es por esto, que debemos asegurar de elegir un horario que sea cómodo para todos, y que eventualmente en caso de tener que extenderlo no nos complique. Es mucho mejor demorarse más de lo pensado que apurarse y sacar un podcast de mala calidad.

COMO GRABAR UN PODCAST! 4

4.- Guión


¡Ya!. Tenemos la idea, tenemos el formato y tenemos el equipamiento. ¿A grabar?. Bueno, podríamos, pero es bueno hacer una última parada de preparación: confeccionar un guión para el show.

Si, está claro, no es una película ni mucho menos, y por eso mismo el guión que preparemos no será en completo detalle técnico describiendo todo y cada línea que diremos en el podcast, pero es bueno escribir uno como guía de referencia, con el fin de poder estructurar la forma en que llevaremos este “programa”. Cuanto detalle le pongamos al guión dependerá única y exclusivamente de lo que sintamos más cómodo. Para algunos, el preparar hasta el detalle más mínimo les entrega tranquilidad, mientras que para otros, hacer una guía general sobre puntos y temas a partir de los cuales improvisarán les resulta mejor. La alternativa a elegir depende de cada uno.

Sin embargo, como en todo, hay algunos tips que es bueno tener en cuenta:

Un podcast no es tan distinto después de todo: Como toda obra audiovisual, un podcast también se divide en 3 actos: principio, medio y final. Y como tal, es bueno estructurar con el fin de que lo que cubramos siga una línea lógica para quien escucha. De esta forma, entregaremos un producto sólido y eleva bastante la posibilidad de que los usuarios se repitan el plato a futuro.

Equilibrar: Un punto importantísimo a tener en cuenta es mantener un equilibrio a lo largo de la transmisión. Si lanzamos lo más importante al principio, terminaremos rellenando con cosas que puedan no ser relevantes o atractivas para el oyente, con lo que se volverá tedioso. Lo importante es mantener un equilibrio entre los puntos de climax de nuestro contenido, con el fin de que todo lo que hablemos vaya construyendo hasta un punto de conclusión y así sucesivamente hasta el final.

Priorizar los contenidos de acuerdo a los participantes: Cuando más de una persona es partícipe del podcast, siempre habrá uno que llevará la batuta como conductor principal. Es esta persona la se encargará de unificar los distintos puntos que se vayan tratando, mientras el o los otros, van apoyando el flujo de la conversación.

No sobrecargar: Si nuestro podcast trata sobre una temática definida, debemos tener en cuenta que el oyente querrá escuchar profundidad en cada tema y no solo un repaso por la superficie. Es por esto que debemos no caer en la tentación de “tirar toda la carne a la parrilla” en términos de contenido. Siempre será mejor cubrir 1 tema bien, que 10 de forma rápida y poco profunda.

Estructurar en la justa medida: Nunca olvidemos que en un podcast la conversación debe fluir entre quienes lo conducen. Es por esto que escribir un guión extremadamente detallado puede llevar a sacar un producto poco fluido y estático para el oyente. Es bueno marcar una pauta general y ver adonde eso nos lleva, sin llegar al extremo de planificar cada línea o palabra que diremos. Esto, a medida que vayamos sacando más y más episodios irá saliendo cada vez de forma más natural.

¿Dónde y cómo escribir el guión?

Hay algunas aplicaciones, como Final Draft, que permiten trabajar guiones de manera profesional. Sin embargo, para este caso propiamente tal no se adaptan mucho, ya que su formato apunta a definir escenas, acciones y diálogos. Como el guión que escribiremos es mucho más libre y trabajará más en una modalidad de listado de tópicos, cualquier editor de texto nos servirá bien.

Ahora en cuanto al formato de este, viendo los consejos anteriores, lo más recomendable es hacer un listado de temas a tratar y en cada uno de ellos añadir algunas anotaciones o tips generales. Por ej. si estamos trabajando en un podcast de cine, como indicamos anteriormente, podríamos hacer un listado como sigue:

1.Introducción.

2.Comentarios generales sobre Avatar entre los participantes.

3.Ficha técnica de la película.

4.Review.

5.Comentarios de la gente.

Ahí, por ejemplo, para el número 3, podríamos añadir anotaciones sobre la ficha técnica, o una URL para después leer al momento de estar grabando con los detalles.

Adicionalmente, algo bueno a añadir, es un tiempo estimado para hablar sobre cada tema, con el fin de no sobrepasar la duración que estimamos inicialmente y que todos los temas puedan ser cubiertos con la suficiente profundidad. Con algo así, nos bastará.

Una vez que hayamos escrito un guión para utilizar, ya estaremos pasando a la parte principal: grabar nuestro podcast

COMO GRABAR UN PODCAST! 3

3.- Equipamiento


Ya tenemos la idea y hemos definido el formato y los aspectos técnicos del podcast. ¿Qué nos queda por hacer?: Ver el equipamiento que tenemos disponible y cual necesitaremos adquirir. Afortunadamente para grabar un podcast no es mucho lo que necesitamos. Si bien hay producciones profesionales que cuentan con equipamiento de alto nivel, para lo que apuntamos a hacer inicialmente, podemos utilizar cosas que estén más a nuestro alcance y evolucionarlos a futuro. Lo que necesitamos si o si:

a) Computador:

Es obvio, pero nunca está demás indicarlo. Para grabar, producir y distribuir nuestro podcast necesitaremos de un computador. Afortunadamente, a diferencia de si hiciéramos edición de video, no necesitamos una máquina tremendamente poderosa, ya que la edición de audio requiere de muchos menos recursos. Probablemente el equipo que utilizamos para nuestras tareas cotidianas baste y sobre. Sin embargo, debe tener como mínimo:

Tarjeta de sonido que permita grabación mediante dispositivos de entrada.

Entrada para micrófono.

Hay otras especificaciones técnicas óptimas como procesador, cantidad de memoria ram, etc. que nos permitirá tener un ambiente de trabajo ideal, pero no son estrictamente necesarias. Con las anteriores indicadas, que si nos fijamos son cumplidas por casi todos los equipos que existen actualmente, podremos empezar a trabajar.

b) Micrófonos:

Claramente el equipamiento más importante de todos y al que más tiempo debemos dedicar al momento de buscar y elegir el adecuado. Los micrófonos que utilicemos serán la clave, y la base, de nuestro producto final y por ende debemos buscar el que mejor se adapte a nuestras posibilidades (especificamente económicas).

Existen numerosos tipos de micrófonos entre los que podemos elegir, que varían desde el tipo hasta su función, especificaciones y su precio. Si bien existe siempre la tentación de intentar adquirir un micrófono profesional (como el de la imagen de introducción), no siempre es lo más recomendable, en especial cuando estamos empezando, ya que siempre existe la posibilidad de que después de un par de ediciones que grabemos nos aburramos y habremos gastado una gran suma de dinero.

Entonces, ¿por dónde empezar?. Hay varias alternativas convenientes, como por ej. micrófonos de bajo valor recomendados para grabaciones caseras y karaokes que pueden ser encontrados desde 5 mil pesos chilenos (app. 10 USD) hasta más. Si bien estos presentan algunos problemas, como una eliminación bajísima de estática y ruido externo, para comenzar está bien, y se puede aplicar un tratamiento al sonido en post-producción para solucionar estos problemas.

Otra alternativa de fácil acceso, que es la que utilizamos en CLH, son los micrófonos de solapa. Estos, a pesar de que existe la impresión de que son de alto valor, existen en el mercado en un rango de valores bastante accesibles. Al igual que el caso anterior, es posible encontrar modelos desde 5 mil pesos chilenos (10 USD), en versiones alámbricas con conectores de 3.5mm (los clásicos de audífonos). La ventaja de utilizar este tipo de micrófonos es que es posible acercarlos a cada participante del podcast y existe una menor posibilidad de filtración de ruidos externos o estática, por lo que es una muy buena alternativa para comenzar.

Como todo, lo mejor es buscar una alternativa que nos presente una relación precio/calidad conveniente. Recordemos que estamos buscando un micrófono que nos sirva de buena manera para empezar. Con el tiempo, si somos constantes en la grabación de nuestro podcast, podemos evolucionar a modelos mucho más profesionales.

Solo una recomendación clara: Evitar a toda costa grabar con micrófonos internos de nuestros equipos. Saldrá un mal resultado.

c) Filtros:

En el caso de que vayamos con un micrófono del primer tipo indicado, un buen implemento que nos permite reducir estática y ruidos externos es la adquisición de filtros. Estos se aplican entre el micrófono y quien habla, con el fin de eliminar cualquier agente externo que pueda entorpecer la grabación. Existen varios filtros que podemos adquirir: algunos que se aplican directamente sobre el micrófono y otros a una pequeña distancia:

Estos varían, al igual que los micrófonos, en precio y calidad y adicionalmente cumplen la función de regular el volumen de la voz que está siendo aplicada, con el fin de no tener diferencias notables al momento de hacer post-producción. Si bien no son un ítem requerido, si son bastante útiles en caso de que se tenga acceso a ellos.

d) Pedestales:
En caso de que utilicemos un micrófono de voz, no de solapa, una buena adquisición son pedestales, con el fin de montarlos sobre una superficie estable y así quien habla no tendrá que sostenerlo en su mano mientras lo esté utilizando.

Otra ventaja importante es que al tenerlo apoyado en una superficie estable, evitamos que accidentalmente la persona lo aleje mientras esté hablando y se provoquen diferencias de volumen en la voz.

No es la imagen ideal, pero para que se entienda la idea.

d) Software:

Quizás no se considere como equipamiento propiamente tal, pero para efectos de importancia lo incluiremos acá. Necesitaremos contar con una herramienta computacional que nos asista tanto en el proceso de grabación como en el de post-producción.

Alternativas hay varias, desde gratuitas hasta pagadas. Cada una de ellas presenta ventajas y desventajas que debemos analizar al momento de seleccionar la adecuada. Adicionalmente, podemos decidir trabajar con más de una, y llevar distintas partes del proceso en cada una de ellas. Si bien eso es una alternativa válida, lo más recomendable es utilizar una que nos asista durante el proceso completo, o al menos en las partes más importantes (grabación y edición).

Tanto para PC como para Mac, hay varias aplicaciones muy útiles que podemos utilizar, como por ejemplo, partiendo para PC:

Adobe Soundbooth

Una herramienta tremendamente poderosa presentada por Adobe, la cual adicionalmente de permitir grabación, nos entrega filtros para eliminación de estática y ruidos externos, así como funcionalidades de edición. Su mayor contra es el alto valor de la aplicación (200 USD en su versión más reciente), pero Adobe nos permite probarla y de esta forma ver si nos sirve y si nos acomoda como para eventualmente comprarla.

Audacity

Una alternativa gratuita, pero mucho menos poderosa que la anterior es sin duda Audacity. Si bien la aplicación es mucho más rústica en sus funcionalidades, si nos permite grabar y editar el audio grabado, así como trabajar en modo stereo (a 2 canales) y montar pistas. Puede ser una buena alternativa para empezar, aunque tengamos en cuenta que nos costará mucho más llevar todo a cabo.

Por otro lado, para Mac tenemos una muy buena alternativa que viene incluida en el Sistema Operativo. Por supuesto, estamos hablando de:

GarageBand

Imagen cortesía de AudioTuts

Esta aplicación, incluida en OS X, es tremendamente útil y sorprendente en cuanto a sus funcionalidades. Partiendo por un modo especializado para la grabación de podcasts, incluye una cantidad de filtros y pistas por defecto (así como efectos de sonido y otros), que podemos utilizar libremente para la post-producción. En caso de tener acceso a ella, es sin duda una más que excelente alternativa, ya que adicionalmente a lo anterior, nos permite preparar el podcast para su posterior distribución (asunto que veremos en la próxima parte de este tutorial).

Además de estas 3 que indicamos, existen muchas otras aplicaciones útiles que nos pueden ayudar en el proceso. La gracia, como en todo, es buscar aquella que nos acomode más usar y que principalmente esté a nuestro alcance.

COMO GRABAR UN PODCAST! 2

2.- Aspectos técnicos y de formato


Ya tenemos la idea de nuestro podcast y estamos listos para empezar a grabar y salir al mundo, ¿correcto?. Pues no, aún nos faltan algunas cosas que ver antes de lanzarnos a la vida y convertirnos en superestrellas.

Antes de seguir, es bueno sentarse y hacer una planificación con respecto a los aspectos técnicos y de formato que tendrá el podcast que haremos. Esta etapa es muy útil para darnos cuenta cuales serán las limitaciones al momento de grabar y por ende nos evitará desagradables sorpresas cuando lleguemos a ese punto.

a) Formato:

Esencial. El pensar, definir y acotar el formato de nuestro podcast nos permitirá hacer una planificación acertada y definir de mejor forma el alcance que tendrá nuestra producción final tanto en términos de recursos como de horarios y otros. Entre los aspectos que debemos definir en términos de formato:

Participantes: El que sea uno, dos o mil, influye bastante. Sin duda que tener más de un participante en el podcast permitirá hacer conversación y llevar los contenidos de forma mucho más fluida. Sin embargo, cuando son muchas personas, el tema se puede complicar en varios sentidos: quizás no todos tendrán tiempo para hablar bien y tranquilamente o bien no todos estarán presentes siempre, lo que puede ocasionar inestabilidad en la mente de la audiencia. Definir un número de participantes fijos es bueno, y quizás en ocasiones contar con otras personas como invitados sería apropiado.

Duración: ¿Cuál es la duración ideal de un podcast?. Difícil decirlo a ciencia cierta. Hoy es posible encontrar algunos que duran 10 minutos y otros que duran 1 hora. Todo dependerá de los contenidos que se cubran, la facilidad que tengan los animadores para conversar de forma fluida y los tiempos que tengamos para producir (Es bueno acotar que un podcast de 10 minutos toma mucho más tiempo en términos de post-producción que esos 10 minutos que grabamos). También debemos tener en cuenta, que por muy entretenido que sea el tema que hablemos, hay gente que simplemente no tiene paciencia para escuchar 60 minutos sin distraerse, o incluso parte de la audiencia que descargará nuestros podcasts para oírlos mientras van camino a sus trabajos o lugares de estudio, por lo que si son muy extensos, probablemente no los escuchen de forma completa. Son todos estos factores los que debemos tomar en cuenta, teniendo en mente lo más importante: Nunca aburrir.

Secciones: Si hacemos un podcast sobre un tema definido (Ej. Tecnología), quizás es bueno definir secciones que podamos ir haciendo, con el fin de que sea mucho más dinámico. Partir el programa en varias partes, cada una enfocada a un tema distinto puede hacerlo mucho más agradable para quien escucha.

Modo: Hay 2 modos que podemos elegir para nuestro podcast, ambos válidos y utilizados: en vivo o grabado. Cada uno presenta sus ventajas y desventajas y dependerá básicamente de lo que queremos hacer. Un podcast en vivo requiere mucha más concentración y preparación, pero a la vez nos entrega algo tremendamente valioso: interacción. Por su parte, al ser grabado, nos da la libertad de cometer errores y solucionarlos o cortar partes en post-producción, pero nuestra interacción con la audiencia será nula.

b) Aspectos técnicos:

Al igual que si hiciéramos una película, existen una serie de factores que debemos definir con antelación a la grabación de nuestro podcast, como:

Locación: Es bueno ver y definir que lugar tenemos disponible para hacer nuestras grabaciones. Desde nuestra propia habitación hasta un lugar público, es bueno asegurar que sea una locación que esté disponible siempre que la necesitemos, pero que además nos otorgue tranquilidad para trabajar ahí y que no seamos interrumpidos de forma constante. De lo contrario, nuestro proceso de grabación será complejo y poco productivo.

Equipamiento: Grabar un podcast, si bien no requiere de un gran listado de cosas, si hace necesario algunos ítems (que veremos a continuación), por lo que en esta etapa es donde debemos hacer una lista de todo lo que necesitamos para hacerlo de buena forma y a partir de eso ver que necesitamos adquirir o con que ya contamos.

Experiencia y habilidades: Hay un requerimiento esencial para grabar un buen podcast, y que son los conocimientos y/o experiencia que tengamos relacionada al tema. Si bien puede verse como “grabar y hablar”, hay una etapa importante que es la post-producción en donde haremos edición, montaremos otras pistas y le daremos los toques finales al producto que finalmente lanzaremos. Es por esto que es de suma importancia definir cuales de estas tareas podemos realizarlas nosotros mismos y para cuales necesitaremos ayuda. Afortunadamente no son tareas complejas, y con un poco de investigación y manuales podemos hacer un trabajo más que decente. Por eso es vital notarlo en esta etapa y planificar acorde.

COMO GRABAR UN PODCAST! 1


Los contenidos los dividiremos en 3 partes: pre-producción, grabación y post producción. Adicionalmente a lo que indicamos anteriormente, la intención de este tutorial no es revisar ni enseñar conceptos técnicos de audio sino que aspectos útiles relacionados a todo el proceso.

Con eso claro, vamos con la primera parte:

Pre producción

1.- Idea inicial

Ok. Sabemos que queremos hacer un podcast. Nos ilusionamos con que llegará a miles de millones de usuarios alrededor del mundo, nuestra voz será reconocida y nos transformaremos en personalidades universalmente conocidas, adoradas y admiradas. Lindo, ¿no?

No queremos ser malos, pero es bueno dejar en claro desde un principio que las posibilidades de que sea así son muy complejas. Hoy, en Internet, existen millones (si no cientos de millones) de podcasts de distintos temas: desde tecnología, videojuegos, música y películas hasta cocina, jardinería e incluso algunos en modalidad sitcom (sin las risas grabadas de fondo eso si), por lo que debemos ser realistas en darnos cuenta que es muy probable que la idea que pensemos para nuestro podcast ya haya sido, o esté siendo realizada, por muchas otras personas.

¿Esto debe detenernos?. Para nada. Si queremos hacer un podcast sobre algo, sin duda que debemos hacerlo, aún cuando su éxito sea moderado o incluso inexistente. Lo bueno de esta maravilla tecnológica llamada Internet es que nos ha dado a todos una voz y un espacio para decir lo que queramos, y afortunadamente hemos podido darnos cuenta en los últimos años que hay público para todo, por lo que está la certeza de que si hacemos algo bien, y somos constantes, nos irá bien.

Ahora, en cuanto a la idea propiamente tal, si bien depende de lo que cada uno quiera hacer, hay algunos tips que podemos entregar que son de bastante utilidad:

Relacionar la idea a algo que dominemos: Suena obvio, pero muchas veces omitimos esto. Es bueno asegurar que la temática del podcast sea algo que dominemos en alguna medida y no un tema que desconozcamos por completo. Si haremos algo sobre una temática definida (Ej. Cine), quienes descarguen y escuchen, querrán que la persona que habla tenga buenos conocimientos en el tema y no sea un iniciado, de lo contrario se inclinarán sobre otras alternativas.

Buscar una diferencia con la competencia: Como decíamos anteriormente, es tremendamente complejo salir con una idea nueva, pero a lo que si podemos apuntar es que nuestro podcast tenga algo que lo diferencie de otros que hablen de lo mismo. Por ej, una vez más, si quisiéramos hacer un podcast sobre cine, sería bueno escuchar otros y ver que es lo que hacen. Luego, en base a eso, definir que cosa diferente podemos aportar en el nuestro que finalmente haga que los usuarios nos prefieran (Ej. rankings, reviews, etc.).

Definir la proyección de la idea: He aquí un tema importante y bastante común. A todos nos pasa que algún evento en particular en nuestras vidas gatilla el deseo de hablar sobre algo y a veces tendemos a pensar que sería una buena idea para un podcast. Sin embargo, la pregunta que es bueno hacerse es: ¿Me veo haciendo 30 o 50 capítulos sobre esto?. Muchas veces no es así, y terminará por aburrirnos al poco tiempo y buscar una nueva temática, con lo que tendremos que empezar nuevamente de cero.

Definir un público objetivo – a.k.a. ‘Acotar, acotar, acotar’: Nunca, en la historia de la humanidad, un producto audiovisual (ya sean películas, música, programas de televisión, etc.) ha podido atraer a todo el público existente. Existe una masa gigante en el mundo, todos con gustos y preferencias distintas, por lo que generar un producto que les guste a todos es imposible y es definitivamente algo a lo que no debiésemos apuntar. Seamos claros con cual será nuestro público objetivo relacionado al tema que seleccionemos, y en base a eso, empieza el trabajo a dedicarse a sacar el mejor producto posible.

Simpleza ante todo: Existe una metodología utilizada transversalmente en distintos ambientes llamada KISS: Keep it simple, stupid. Este principio nos invita a no crear elefantes en la etapa de generación de una idea, ya que si lo hacemos, nunca la llevaremos a cabo. Esto se aplica también en este sentido: Por ejemplo, nuevamente si queremos hacer un podcast de cine, y pensamos hacer miles de secciones, reviews, entrevistas, asistencia a eventos y demases, es muy probable que nos terminemos complicando más de la cuenta y la idea vaya perdiendo atractivo. Lo mejor es partir simple, con un par de cosas que podamos hacer sin problemas y sepamos que podemos entregar a la audiencia y eventualmente ir mutando el formato y haciéndolo crecer a medida que las posibilidades se presenten.

Teniendo esos consejos en cuenta, solo nos queda pensar una buena idea que llevar a cabo, y comenzar a trabajar en los próximos puntos.

viernes, 12 de noviembre de 2010

LAS CAMARAS.


•LOS OBJETIVOS DE LAS CÁMARAS
Según su distancia focal, podemos hacer distinción entre:
◦Angular. Hace más grande al personaje. Provoca efecto de rapidez y parece como si los personajes se te vinieran encima.

◦Teleobjetivo. Aplasta al personaje. Apenas se aprecia movimiento, se desplaza muy despacio.


La situación de la cámara respecto a la altura de los ojos puede ser:

•Por encima del nivel de los ojos. Hace de la escena una escena de debilidad, fragilidad, humillación... Suele acompañarse de un punto de vista picado.

•Por debajo del nivel de los ojos. Indica superioridad, triunfo, magnificencia. También es acompañado de un punto de vista, en este caso contrapicado.

Este tipo de recurso también es usado con frecuencia en determinadas situaciones para emular movimiento de trenes, aviones, coches... y diferentes objetos que conllevan movimiento.



•LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Los movimientos de la cámara ayudan a darle dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten en un segundo par de ojos para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos los movimientos y las acciones de los personajes.

Existe una gran variedad de posibilidades para captar dichos movimientos entre las que destacan:

•El Travelling. Consiste en desplazar la cámara hacia delante y hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia la izquierda.

•El Zoom. Se trata del acercamiento y alejamiento progresivos de la cámara con respecto a los actores o los objetos.

Pero para conseguir rodar ciertas escenas, se requiere recurrir a unos métodos mucho más sofisticados y precisos que permitan seguir el hilo de movimiento con facilidad. Estamos hablando, pues, de la grúa y de la steady-cam:

•La Grúa. Es usada, sobretodo, para captar los movimientos horizontales y verticales dándoles una excelente movilidad sin interrupciones. Hay una variante:

◦La Grúa Electrónica: que es manejada por ordenador y empleada para rodar los movimientos que el hombre es incapaz de realizar. Ofrece una gran precisión.

•Steady-cam. En todas las películas se dan escenas en las que los personajes son seguidos o, simplemente, escenas en las que hay que rodar con mayor rapidez. Es en estas ocasiones cuando se usa la steady-cam, cuando los actores suben y bajan escaleras, corren... Este método también sirve para darle volumen a la escena y para sentir una mayor identificación con el personaje (ves lo que él ve.) Enriquece ampliamente los aspectos visuales.

Todos los efectos del montaje de la película tienen que estar totalmente controlados y estudiados para que, así, provoque una reacción de continuidad y un cierto efecto psicológico en el espectador.
Los FRAGMENTOS son planos que tienen una única diferencia: el tamaño.

Para “descubrir” el montaje de una película, hubieron de pasar 20 años. Antaño, se rodaba toda la película desde un mismo plano, sin mover la cámara, sin cambiar de ángulo... Pero pasados 20 años, se empezaron a desvelar los más profundos y prácticos secretos del montaje.

El uso de diferentes planos provoca distintas sensaciones, como por ejemplo, el uso de planos breves da sensación de velocidad. A partir de este conocimiento de que uno u otro uso de la duración y la alternancia de planos provoca sensaciones diversas, algunos cineastas rusos intentaron crear mediante la yuxtaposición de imágenes nuevas y más variadas sensaciones.

EL CINE.

•EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El lenguaje cinematográfico está formado por la unión de IMÁGENES y SONIDO.

Uno de los elementos más relevantes de este lenguaje del cine es el PLANO. En el cine de antaño siempre se usaba el mismo plano para rodar una escena desde diferentes ángulos, pero, más adelante, descubrieron que acercando y alejando los planos y alternándolos con cierta lógica, se podían conseguir efectos que antes era una tarea casi imposible de realizar.

Podemos distinguir entre:

•Plano General. Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes.

•Plano Medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos variantes del mismo:

◦El Plano Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho para arriba.

◦El Plano Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.

■Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para intentar disimular a los personajes de baja estatura.

■Primer Plano. Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su utilización.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

DIA DE MUERTOS EN MEXICO.


Para los mexicanos el Día de Muertos o Día de los Fieles Difuntos representa algo más que la veneración de sus muertos, podría decirse que para los mexicanos a diferencia de otros países, lo reflejan burlándose, jugando y conviviendo con la muerte. Esta convivencia ha dado lugar a diferentes manifestaciones de su arte popular, a través de expresiones muy originales como lo son; las calaveras de dulce, el pan de muerto, dibujos que se burlan de la muerte, versos en los que se ridiculiza a cualquier personaje vivo, de las artes, ciencia y en especial los de la política y las tradicionales ofrendas, las cuales se preparan con respeto por los familiares para recordar a los que se han ido, alimentos, flores y objetos personales del difunto son parte esencial del altar y según la creencia, los seres queridos regresan este día para gozar lo que en vida más disfrutaban.


Haciendo un repaso de la historia, en las culturas mesoamericanas los nativos consideraban a la muerte como el paso a seguir hacia una nueva vida y fue hasta la llegada de los españoles que trajeron consigo las nuevas creencias con respecto a la vida y la muerte. La muerte producía terror, pues en el juicio final los justos recibirían su recompensa y los pecadores su castigo... Y lo difícil era no contarse dentro de los pecadores.

En la cotidianeidad del mexicano la muerte aparece salpicada de picardía, y en este día en particular, todos los cementerios del país se llenan de gente que esta ansiosa de compartir esta sagrada fecha con sus difuntos. Familiares y amigos llegan a la tumba de su ser querido, con flores y escoba en mano, ya que ha pasado mucho tiempo desde la última visita, algunos llevan comida para disfrutar en compañía de sus difuntos, otros hasta músicos llevan para alegrar el momento que pasan en el cementerio con sus seres queridos y muchas veces los familiares y amigos deciden continuar la fiesta en la casa de algunos de ellos, quizás pensando en el ya célebre dicho popular: "El muerto al cajón y el vivo al fiestón".

Sus tradiciones culturales se han seguido conservando gracias a la religiosidad y fervor de su gente, las cuales se han transmitido de generación en generación a pesar de que estas tradiciones están en peligro de desvirtuarse debido a la influencia y mezcla con otras costumbres extranjeras.

Pan de muerto, historia de azúcar y sangre

El pan de muerto, que es para los mexicanos un verdadero placer, tiene su origen en la época de la Conquista, inspirado por rituales prehispánicos, y hoy en día es uno de los componentes más importantes de las ofrendas dedicadas a los Fieles Difuntos.


Las poblaciones mexicanas especialmente del centro y sur del país han tenido un gusto particular por ese pan de fiesta, pan dedicado a los difuntos que regresan a reencontrarse con sus familias el 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, de acuerdo con la tradición de "Día de Muertos" que se ha heredado de generación a generación desde hace varios siglos.

El gusto por la elaboración de un pan especial para el caso se remonta a la época de los sacrificios humanos y a la llegada de los españoles a la entonces Nueva España (ahora México), en 1519. Cuentan que era un ritual en el México de antes de la conquista que una princesa fuera ofrecida a los dioses, su corazón aún latiendo se introducía en una olla con amaranto y después quien encabezaba el rito mordía el corazón en señal de agradecimiento a un dios.

Los españoles rechazaron ese tipo de sacrificios y elaboraban un pan de trigo en forma de corazón bañado en azúcar pintada de rojo, simulando la sangre de la doncella. Así surgió el pan de muerto. José Luis Curiel Monteagudo, en su libro "Azucarados Afanes, Dulces y Panes", comenta: "Comer muertos es para el mexicano un verdadero placer, se considera la antropofagia de pan y azúcar. El fenómeno se asimila con respeto e ironía, se desafía a la muerte, se burlan de ella comiéndola".

Otros historiadores han revelado que el nacimiento de ese pan se basa en un rito que hacían los primeros pobladores de Mesoamérica a los muertos que enterraban con sus pertenencias. En el libro "De Nuestras Tradiciones" se narra la elaboración de un pan compuesto por semillas de amaranto molidas y tostadas, mezclado con la sangre de los sacrificios que se ofrecían en honor a Izcoxauhqui, Cuetzaltzin o Huehuetéotl.

También hacían un ídolo de Huitzilopochtli de "alegría", al que después encajaban un pico y, a manera de sacrificio, le sacaban el corazón en forma simbólica, pues el pan de amaranto era el corazón de ídolo. Luego se repartían entre el pueblo algunos pedazos del pan para compartir la divinidad.

Se cree que de allí surgió el pan de muerto, el cual se fue modificando de diversas maneras hasta llegar al actual. El pan de muerto tiene un significado, el círculo que se encuentra en la parte superior del mismo es el cráneo, las canillas son los huesos y el sabor a azahar es por el recuerdo a los ya fallecidos.

CATRINAS!

La Catrina fue creada por artistas mexicanos para hacer una representación metafórica de la alta clase social de México que vivìa antes de la Revolución Mexicana.


Posteriormente se hizo el símbolo oficial de la Muerte ya que en Mèxico se celebra el Dìa de los Muertos el 1 y 2 de noviembre en toda la Repùblica Mexicana.

El mexicano se burla de la muerte y juega co ella con cierta picardìa y respeto.

De acuerdo con el folclor mexicano, "La Catrina," mejor conocida como la Muerte y con muchos nombres màs, puede mostrarse de muchas formas.

Algunas veces se representa alegre, vestida de manera elaborada, con ganas de divertirse e incluso coqueta y seductora con los mortales. Otras, nos la encontramos "en los purititos huesos," lista para llevarnos cuando menos lo esperamos. Sin embargo, la relación que los mexicanos tienen con "La Catrina" se define por una serie de circunstancias íntimamente vinculadas con la historia y cultura de México, las tradiciones y costumbres de cada regiòn la consideran un huésped imprescindible en ocasiones importantes, como el Día de Todos Santos y el dìa de los Fieles Difuntos.

De acuerdo a esta tradición, se cree que la muerte y la memoria de nuestros fieles difuntos, nos da un sentido de identidad que arraiga nuestra cultura.

A La Catrina y a El Catrìn los asociamos también, paradójicamente, con el placer de vivir ante la inminencia de la muerte.
La Catrina, con su personalidad traviesa, ocurrente, simpàtica y coqueta nos invita a vivir con plenitud cada momento, y a través de las artes mayores y menores encontrar el sentido de la vida.
La doble identidad de La Catrina nos recuerda que la vida es aquí, ahora y eternamente.

HALLOWEEN!

Significado




Halloween significa "All hallow's eve", palabra que proviene del inglés antiguo, y que significa "víspera de todos los santos", ya que se refiere a la noche del 31 de octubre, víspera de la Fiesta de Todos los Santos. Sin embargo, la antigua costumbre anglosajona le ha robado su estricto sentido religioso para celebrar en su lugar la noche del terror, de las brujas y los fantasmas. Halloween marca un triste retorno al antiguo paganismo, tendencia que se ha propagado también entre los pueblos hispanos.





Orígenes



La celebración del Halloween se inició con los celtas, antiguos pobladores de Europa Oriental, Occidental y parte de Asia Menor. Entre ellos habitaban los druidas, sacerdotes paganos adoradores de los árboles, especialmente del roble. Ellos creían en la inmortalidad del alma, la cual decían se introducía en otro individuo al abandonar el cuerpo; pero el 31 de octubre volvía a su antiguo hogar a pedir comida a sus moradores, quienes estaban obligados a hacer provisión para ella.



El año céltico concluía en esta fecha que coincide con el otoño, cuya característica principal es la caída de las hojas. Para ellos significaba el fin de la muerte o iniciación de una nueva vida. Esta enseñanza se propagó a través de los años juntamente con la adoración a su dios el "señor de la muerte", o "Samagin", a quien en este mismo día invocaban para consultarle sobre el futuro, salud, prosperidad, muerte, entre otros.

miércoles, 20 de octubre de 2010

COMICS!

http://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914


Es irresistible. Hay que ser de piedra para no escribir sobre el superhéroe Montilla. Sobre ese cartel de las juventudes socialistas en las que aparece el president con el traje de Superman asomando tras la camisa, musculoso paladín de la justicia social. Tanto tiempo convencidos en CiU de que debían suavizar el asombroso parecido de Artur Mas con Christopher Reeve -poderosa mandíbula, mentón erguido al cielo, tupé zalamero…- y ahora resulta que el aire fresco de la propaganda política pasa por recuperar el pop art.

El manual de campaña dicta que hay que dulcificar al candidato, demasiado encorsetado en su papel de líder responsable. A Mas ya le incitaron a cometer algunas bobadas para desrobotizarle cuando se enfrentaba a Maragall. Y este confesaba hace unos días que ahora veía al líder de CiU más "humanizado". Por lo visto, a humanizarse también se aprende. A Montilla, en cambio, se le ve demasiado "normal". Hay que aplicarle superpoderes. Son las cosas del marketing. Pero lo tremendo es la sesión de terapia colectiva del domingo en el PSC...




Ese día, arengaba Montilla a la tropa, dispuesto a espantar los malos augurios e insuflar esperanza en los corazones socialistas, de tal forma que parecía mutar no ya en Superman, sino en Pep Guardiola, transformación sin duda más prodigiosa y acorde con el carácter autóctono. Aquello parecía el anuncio de un conocido banco local cuando, de repente, Montilla llamó a sus compañeros a emular el Mediterráneo de Serrat... Acabaron bailoteando a los sones de All together now:"Un, dos, tres, cuatro..., ¿puedes darme un poco más?, cinco, seis, siete, ocho..., te quiero..." (otros versos relevantes: "¿puedo traer a mi amigo a tomar el té?", "¿puedo llevar a mi amiga a la cama?"...). Y la épica, claro, se esfumó.


Continuara....

GUION CINEMATOGRAFICO!

Guión cinematográfico



Ejemplo de un guión cinematográfico. Página 91 de "El Laberinto del Fauno".El guión cinematográfico es un documento de producción, en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.[1]


Un guión cinematográfico contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará. Un guión literario bien escrito tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara.


A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requerimientos de formato en los guiones. Son requerimientos que la industria del cine espera encontrar en un guión profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.
http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/LaberintoFauno-155.jpg/250px-LaberintoFauno-155.jpg&imgrefurl=http://es.wikipedia.org/wiki/Gui%25C3%25B3n_cinematogr%25C3%25A1fico&usg=__qXiJujpCmS60VSezSJb28cpAmbw=&h=323&w=250&sz=12&hl=es&start=0&sig2=zVx8NJ7KEc-pv9hcN8XPNg&zoom=1&tbnid=KDiXH4Sh7t_UWM:&tbnh=128&tbnw=109&ei=h4a_TK4zkrqxA5T5mf4E&prev=/images%3Fq%3DGui%25C3%25B3n%2Bcinematogr%25C3%25A1fico%2BDe%2BWikipedia,%2Bla%2Benciclopedia%2Blibre%2BSaltar%2Ba%2Bnavegaci%25C3%25B3n,%2Bb%25C3%25BAsqueda%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26rlz%3D1T4TSLA_es___MX395%26biw%3D1041%26bih%3D369%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=rc&oei=h4a_TK4zkrqxA5T5mf4E&esq=1&page=1&ndsp=12&ved=1t:429,r:0,s:0&tx=40&ty=57

STORYTELLING!!!!

http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://api.ning.com/files/3dClu3zYZut4ZKX3hd4hZM2tGrKYV*SqzM9829ZHwNWxwHNDj8fkhYE9CDdt0jeHxaBepeqMoa-rSMWSPUx0AzTNyGY65PAA/story_2.jpg&imgrefurl=http://alecia4147.wordpress.com/&usg=__GassrIWSN06MOJjvUfd8yByvY-c=&h=480&w=483&sz=63&hl=es&start=0&sig2=M0HDSIuH9NhosZkNoQErdw&zoom=1&tbnid=jeZEoZiKED1A8M:&tbnh=112&tbnw=114&ei=z4S_TL_7A5D6swPJ7pn-BA&prev=/images%3Fq%3Dstory%2Btelling%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DG%26rlz%3D1T4TSLA_es___MX395%26biw%3D1041%26bih%3D369%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1&iact=rc&dur=274&oei=z4S_TL_7A5D6swPJ7pn-BA&esq=1&page=1&ndsp=12&ved=1t:429,r:11,s:0&tx=50&ty=36Storytelling is the conveying of events in words, images and sounds often by improvisation or embellishment. Stories or narratives have been shared in every culture as a means of entertainment, education, cultural preservation and in order to instill moral values. Crucial elements of stories and storytelling include plot, characters and narrative point of view.


The earliest forms of storytelling were thought to have been primarily oral combined with gestures and expressions. In addition to being part of religious ritual, rudimentary drawings scratched onto the walls of caves may be forms of early storytelling for many of the ancient cultures. The Australian Aborginal people painted symbols from stories on cave walls as a means of helping the storyteller remember the story. The story was then told using a combination of oral narrative, music, rock art and dance. Ephemeral media such as sand, leaves and the carved trunks of living trees have also been used to record stories in pictures or with writing.


With the advent of writing, the use of actual digit symbols to represent language, and the use of stable, portable media stories were recorded, transcribed and shared over wide regions of the world. Stories have been carved, scratched, painted, printed or inked onto wood or bamboo, ivory and other bones, pottery, clay tablets, stone, palm-leaf books, skins (parchment), bark cloth, paper, silk, canvas and other textiles, recorded on film and stored electronically in digital form. Complex forms of tattooing may also represent stories, with information about genealogy, affiliation and social status.


Traditionally, oral stories were committed to memory and then passed from generation to generation. However, in the most recent past, written and televised media has largely surpassed this method communicating local, family and cultural histories.

martes, 5 de octubre de 2010

Hugs Capaign! Total Success!



Today I made the hugs campaign at the university where I work. I have to be honest,yesterday I was excited about it but today I was so nervous because I didn´t know how my co- workers and students would react. I even though about postponing it.
To make the story short, I´m shocked! The first person I asked for a hug inmediately said Yes! I didn´t even have to explain why!
The students got so happy ans excited that I got more and more nervouse in every class,( my cheeks were shaking, when I spoke my tongue got all twisted, my voice was cracking from time to time). This campaign was created to reach out to the others, but I honestly can say that it reached out to me!
I think I was the most needed in getting close to the others. Some people hug me and told me that they really cared for me but they didn´t like pictures, but that didn´t stopped them from reaching out.
Today I learned that I have to stop thinking on what others think, do, or say, and just reach out when ever I´m needed. And I also learned that I may be the teacher, but I´m also a person with feelings and it´s great when you let your students get close and maybe give you a pat in the back and help you go on.
I really want to thank all my students, my friends and co-workers, not only for helping me accomplish this assignment but for making this a very special day for me!

P.s I made an album with all the pictures from the campaign, feel free to check it out!

viernes, 1 de octubre de 2010

DATOS CHISTOSOS!





Le aseguramos que los datos medicos extraños y chistosos a continuacion no seran desconocidos para usted de ahora en adelante


1. Uno de cada 5.5 millones de hombres en los Estados Unidos tiene dos penes. (A usted le gustaría ser tan afortunado!)

2. Un beso apasionado usa hasta 6.4 calorías por minuto. (Si ve, usted está quemando su energía ahí)

3. Uno de cada cuatro cirujanos ortopédicos ha cortado u operara en la extremidad equivocada en algún momento de su carrera. (Bueno, después de tantos años estudiando se espera que esto suceda)

4. Las barbas rubias crecen más rápido que las barbas negras. (Caramba! Ahora me pregunto por qué mi barba no crece!)

5. Durante un beso hasta 278 colonias de bacterias son intercambiadas. (Es verdad, besarse es asqueroso. Pero si es muy divertido)

6. El pasado presidente de los Estados Unidos Jimmy Carter tuvo una operación en las hemorroides mientras estaba en la oficina. (Cualquier cosa es posible cuando usted es el presidente)

7. Comenzando a la edad de 30 años, los humanos gradualmente comienzan a reducirse en tamaño. (No, verdad!)

8. Los huesos de muslo humano son más fuertes que el concreto. (Entonces por qué los ingenieros usan concreto? Ya sé! Porque los huesos de muslo son escasos)

9. Si usted une sus rodillas por el tiempo suficiente, usted se desmayara. (Yo no voy a probar eso!)

10. Si usted exprimiera todas las bacterias de su intestino, usted casi podría llenar una taza de café. (Eso sí es una sorpresa desagradable)

11. La reina Victoria aliviaba las molestias de sus calambres menstruales haciendo que su doctor le administrara mariguana. (Por fin un buen uso para la mariguana)

12. La enfermedad de los soldados es un término usado para la adicción a la morfina. La guerra civil americana produjo unos 400.000 adictos a esta droga. (La guerra apesta, pobres tropas)

13. La adherencia de la piel humana a los músculos es lo que causa los hoyuelos. (Quien lo hubiera pensado?)

14. El cerebro humano deja de crecer a los 18 años. (Si ven, por eso es que mucha gente se enloquece después de los 18)

15. La capacidad de almacenamiento del cerebro humano es superior a los 4 terabytes. (Y yo que me iba a comprar un nuevo disco duro!)

16. Han habido casos de personas que murieron a causa de una cortada causada por papel. La cortada por papel se infecta, y sin el tratamiento necesario usted puede morir por la infección. (Yo también he sobrevivido cortadas por papel, de todas formas estoy sorprendido)

17. Los enterradores nos informan que los cuerpos ya no se deterioran tan rápido como antes. La razón, ellos creen, es que la dieta moderna contiene tantos preservativos que estos químicas causan que los cuerpos no se descompongan muy rápido después de la muerte (Los preservativos son lo mejor!)

18. La orina en algún tiempo pasado fue usada como detergente para lavar la ropa. (Por que dejaron de usarla?)

19. Usted parpadea cada 2-10 segundos. Mientras usted se concentra en cada palabra en esta oración, sus ojos se balancean de atrás hacia adelante unas 100 veces por segundo y cada segundo la retina realiza 10 millones de cálculos como de computador. (El cerebro invento la PC)

20. Su dedo gordo tiene el mismo tamaño que su nariz. (Deténgase, no lo compruebe ahora mismo)

Creador de paginas web!




Hola aqui les recomiendo algunas paginas para crear una pagina web.


http://www.comocreartuweb.com/
http://www.creatupropiaweb.com/
http://www.comocreartuweb.com/curso-paso-a-paso/introducion.html
http://www.youtube.com/watch?v=olm3FqZ3mAE

Hay muchos lugares qu te pueden ayudar, es cuestion de fijarse bien, pues como en todo hay unas mas sencillas que otras!


Lanzate!!!! Es mas facil de lo que te imaginas!

jueves, 30 de septiembre de 2010

The Attention Economy: An Overview


The Attention Economy: An Overview
By Alex Iskold / March 1, 2007 6:46 PM / 45 Comments 1diggdigg

Written by Alex Iskold and edited by Richard MacManus

It is no secret that we live in an information overload age. The explosion of new types of information online is a double-edged sword. We both enjoy and drown in news, blogs, podcasts, photos, videos and cool MySpace pages. And the problem is only going to get worse, as more and more people discover the new web.

The Attention Economy: An Overview
By Alex Iskold / March 1, 2007 6:46 PM / 45 Comments 1diggdigg

Written by Alex Iskold and edited by Richard MacManus

It is no secret that we live in an information overload age. The explosion of new types of information online is a double-edged sword. We both enjoy and drown in news, blogs, podcasts, photos, videos and cool MySpace pages. And the problem is only going to get worse, as more and more people discover the new web. Consider the two charts below, illustrating the growth of the Blogosphere at large and also in number of posts published by tech news blog TechCrunch:


A word from our sponsor:

The Medill School of Journalism at Northwestern University offers programs that combine the enduring skills and values of journalism with new techniques and knowledge that are essential to thrive in a digital world.Ad powered by BTBuckets



Because of this information explosion, we no longer read - we skim. The news that used to last a day now lasts just a few hours, simply because we need to pay attention to the new news. So it is becoming increasingly difficult to juggle all the news sources and keep on top of things. Which brings us to the law of information, stated first by Herbert Simon: the rapid growth of information causes scarcity of attention.

Attention Economy Concepts


The basic ideas behind the Attention Economy are simple. Such an economy facilitates a marketplace where consumers agree to receives services in exchange for their attention. The ultimate purpose is of course to sell something to the consumer, but the selling does not need to be direct and does not need to be instant. For example news feeds illustrate the point well, since they ask for consumers attention in exchange for the opportunity to show him/her advertising. The Search engines are similar in that respect, because they show ads in exchange for helping users find answers online.

FREE HUGS!



Mañana empezare mi campaña de abrazos! Para inyectarle al mundo tantito cariño y que tengan un bonito fin de semana!

miércoles, 22 de septiembre de 2010

JOKES!



Esta igualito que un profe que conosco de multimedia......




Me gusto pues es una manera muy simple de ver la vida y creo q esa es la idea que quiere transmitir, a veces nos complicamos en balde no creen?



Se veia venir, solamente actualizaron la pizarrita jajaja!



A poco no? alguien voltea para arriba y nos carcome la curiosidad, no importa lo ridiculo que uno se vea!



No se jactan de ser muy hombres???? A todos nos llega la hora en algun momento....

lunes, 20 de septiembre de 2010

I´M BACK!



Hola, despues de un buen tiempo, ya andamos por aqui de nuevo. Hoy rediseñe mi blog. La verdad siempre habia usado alguna plantilla ya hecha, pero en esta ocasión, la diseñe yo y que creen?.... Fue super facil! Creo que muchas veces no dejamos llevar por los comentarios de los demas o simlemente nos da flojera hacer las cosas y como todo en este medio ya esta "hecho", pues es mucho más fácil usar algo ya listo o no?

Tambien estoy leyendo "Crear Páginas web para Dummies" y desde que empiezas el libro te invita a hacer tu pagina web, el libro esta muy fácil de leer y super bien explicado, en verdad se los recomiendo, es más, aqui les doy la liga para que entren a la página y lo comprueben ustedes mismo. No hay como experimentar en cabeza propia!!!

Pues nos vamos a estar "viendo" muy seguido, mi intención es contarles como voy diseñando una pagina web entre otras cosas y darles tips para que ustedes tambien hagan una. Nos vemos en un par de dias bye!

http://www.dummies.com/store/product/Crear-Pginas-Web-Para-Dummies-6a-Edicin.productCd-076454098X,navId-322506.html

jueves, 11 de febrero de 2010



Nanotecnología y energía piezoeléctrica en banditas de silicona

La energía piezoeléctrica no es nada nueva, aunque en comparación con otras energías renovables hay que reconocerle cierta aparición reciente. Este tipo de energía está siendo explotada en gran medida por parte de la comunidad científica, y son varios los inventos que se están diseñando para aprovechar su potencial energético.

En este caso, pasamos al mundo de la nanotecnología, pues un equipo de la Universidad de Princeton ha desarrollado unos mini-generadores energéticos que trabajan a partir de energía piezoeléctrica y que pueden generar energía a través del movimiento.

Los mismos constan de un pequeño material cerámico que almacena energía mecánica y la transforma en energía eléctrica. Cubiertos por una bandita de silicona, este generador puede añadirse a múltiples gadgets o aparatos que requieran generar energía en pequeña escala, pero suficiente como para ponerlo en marcha.


Sus aplicaciones son varias, desde aparatos quirúrgicos que trabajen con movimiento, hasta zapatos que permitan generar energía caminando. De hecho, en un futuro los aparatos pueden adherirse a los pulmones para hacer funcionar marcapasos.